news archives

岩岡純子、岡田和枝、重田佑介、林頌介 今回開催されるSCENE6 “playing”は、岩岡純子氏、岡田和枝氏、重田佑介氏、林頌介氏、4名の美術家・デザイナーたちが、Time & Styleの家具やプロダクト、様々なマテリアルやテクスチャー、このインテリアショップという賑やかな空間を表現の場とし、いかに美術の展覧会を作り上げられるか、それぞれの美術家・デザイナーが持つ手札でどのような切り口をみせられるのか、そんな興味から企画されました。 4名それぞれの美術へのアプローチは様々で、岩岡氏は美術書や図録などを通して知る西洋絵画と、現代の日常的な風景を組み合わせ、異なる時代や場所のイメージが交差する絵画作品を。岡田氏は絵画的な思考を基盤に、立ち会った場に呼応して様々なメディアを使って視覚的に見せるインスタレーション作品を。重田氏は映像の最小単位であるピクセルを用いて、緩やかに絵画や彫刻を横断しながら、空間と重なりあうメディアアート作品を。林氏は、美術とデザインのあいだを行き来しながら、モノを成り立たせる形式にずれを与え、普段は見えにくいその仕組みを浮かび上がらせることで、表現のあり方を問い直す作品を。 美術家・デザイナー4名と、5人目としてのTime & Styleが、互いの色を持ちながら、双方で軽やかにラリーをするように反応しあえる展覧会です。ぜひご高覧ください。 （企画：バナナアート） 2026年11月7日（土）ー 11月30日（月） Time & Style Midtown 港区赤坂9-7-4　東京ミッドタウンガレリア 3F 11月7日 （土）17:30 – オープニングパーティー Workshop 『椅子』を描くワークショップ Time

Azmaya & Osamu Saruyama Japanese Tools, Craft and Design Exhibition 時間を超えて残るもの  東屋の熊田剛祐さん、そして猿山修さんと話をしていると、私たちが日々ものをつくる中で考えていることと、深いところでつながっていることを感じます。それは、日本的なものをつくるということでも、伝統工芸を保存するということでもありません。私たちが共通して見つめているのは、もっと根源的なことです。なぜ、ものをつくるのか。なぜ、それを使うのか。そして、つくられたものが人間の暮らしの中で、どのように時間を重ねていくのか。  熊田さんは「素材に嘘をつかない」と言います。木は木として、鉄は鉄として、陶土は陶土として、それぞれの素材が本来持っている性質を受け入れる。使いやすさや効率のために、その性質を覆い隠すのではなく、傷つくことも、錆びることも、色が変わることも含めて、その素材と付き合っていく。そこには、人間が自然を完全に支配しようとするのではなく、自然の側に少し歩み寄って暮らすという、日本に古くから存在してきた感覚があります。そして私は、デザイナーの猿山さんの仕事にも同じものを感じます。猿山さんが生み出すものには、強く自分自身を主張するような造形がほとんどありません。静かで、抑制されていて、一見すると、昔からそこに存在していたようにも見える。しかし、よく見ると、寸法や輪郭、厚み、手触りといった細部に、非常に繊細な判断が積み重ねられています。新しい形を発明することよりも、長い時間の中で人間が使い続けてきた形を見つめ、その中から余分なものを取り除き、現代の暮らしにもう一度置き直す。そこには「デザインした」という痕跡さえ残さないような、静かなデザインのあり方があります。  熊田さんは、自分たちがつくったものが「1000年前につくられたものと同じ食卓に置かれても違和感がないこと」を大切にしていると言います。そして、100年、200年後に骨董店に並んでいる姿を想像しながらものをつくる。私はこの考え方がとても好きです。現代のものづくりは、常に新しいものを生み出し、それを短い時間の中で消費し、また次の新しいものへと置き換えていくことを求められます。しかし、本当に新しいものとは何なのでしょうか。100年前のものと今日つくられたものが自然に同居し、さらに100年後にも誰かがそれを手に取り、使い続けることができる。そのようなものを生み出すことの方が、はるかに現代的なのではないかと私は思います。東屋のものづくりは、一人のデザイナーの表現によって成立しているものではありません。素材をつくる人がいて、職人がいて、熊田さんがいて、猿山さんのような人がいて、それぞれの経験や知識が重なり合い、一つのものになっていく。熊田さんはそれを「オーケストラ」と表現しています。誰か一人の声を大きくするのではなく、それぞれの音が互いを消すことなく、一つの調和をつくる。私はそこに、日本のものづくりの非常に大切な特徴があると思っています。日本には、名前を知られることなく、何世代にもわたって一つの素材、一つの技術、一つの道具と向き合い続けてきた人たちがいます。その技術は、美術館に保存するだけでは生き続けることができません。使われなければならない。注文されなければならない。そして職人が、その仕事によって生活できなければならない。だから熊田さんにとって、ものを売ることと文化を守ることは別々のことではありません。利益は目的ではなく、文化を次の世代へ渡していくための手段である。この考え方は、Time & Styleが日本でものづくりを続けてきた理由とも深く重なります。  私たちが今回、ミラノとアムステルダムで東屋と猿山修さんの仕事を紹介したいと思ったのは、日本の美しい日用品をヨーロッパに紹介したいからだけではありません。その背景にある、一つの問いを共有したいからです。私たちは何を未来に残したいか。ものは、人間より長く生きることがあります。誰かが毎日使った器が、その人がいなくなったあとも残り、別の誰かの生活の中で再び使われる。そこには、つくった人、使った人、そしてそれを受け継いだ人の時間が静かに積み重なっていきます。熊田さんと猿山さんがつくるものには、その時間を受け入れる余白があります。新品である瞬間が完成なのではなく、使われ、傷つき、色が変わり、人の記憶を受け入れながら、少しずつ完成していく。だからこそ、彼らのものは静かなのだと思います。大きな声で自分の存在を主張する必要がない。ただそこにあり、人の暮らしを支え、時間とともに美しくなっていく。今回の展覧会を通して、私たちはそのような日本のものづくりの姿を、ミラノとアムステルダムで伝えたいと思います。そして300年後、私たちの名前が忘れられたとしても、ここにあるもののいくつかが、世界のどこかで誰かの日常の中に残っていたなら。それは、ものをつくる人間にとって、とても幸福なことなのではないでしょうか。  吉田　龍太郎 (Time & Style) 15 Oct – 6

Kentarou Murayama Beauty Through Use – Japanese Pottery Exhibition 5 September – 17 October 2026 Time & Style Amsterdam Time & Style Amsterdamは、唐津焼作陶家・村山健太郎による個展「Beauty Through Use」を開催いたします。本展では、約1,000点の作品を展示し、佐賀県・唐津の風土や素材、そして450年にわたり受け継がれてきた唐津焼の伝統に深く根ざしたものづくりをご紹介します。  村山健太郎の作陶は、自ら山を歩き、土や石、鉄を採取することから始まります。採取した素材から粘土や釉薬を一から精製し、土地と直接向き合いながら制作を重ねることで、唐津焼に受け継がれてきた伝統技法への理解を深め、その本質を探求しています。 

令和 8年 7月 1日 各位 この度、株式会社プレステージジャパン（本社：東京都港区南青山4丁目27番15号、代表取締役：吉田 龍太郎）は、株式会社ヤマダホールディングス（本社：群馬県高崎市栄町1番1号、代表取締役：山田 昇）のグループ会社である秋田木工株式会社（本社：秋田県湯沢市関口字川前117、代表取締役：風巻 穣）との間で事業譲渡契約を締結し、2026年12月28 日付で同社の事業を承継するとともに、事業統合することとなりましたので、お知らせいたします。 今回の事業譲渡および事業統合により、当社は生産体制を拡充し、より多様なニーズにお応えできる体制を整えてまいります。100年以上にわたり秋田木工株式会社が培ってきた高い技術力による品質と信頼を継承するとともに、当社の強みである国内・海外の販売ネットワークと融合させ、さらなる価値提供を目指してまいります。 お客様、お取引先様をはじめ、関係者の皆様には、これまでと変わらぬご愛顧を賜りますようお願い申し上げます。今後とも、より一層のご支援を賜りますようお願い申し上げます。 株式会社プレステージジャパン代表取締役 吉田龍太郎 ＜本件に関するお問い合わせ先＞株式会社プレステージジャパン 総務部TEL：03-5464-2643E-mail：marketing@timeandstyle.com

KEI AKAGI TRIO ニューアルバムリリースについて KEI AKAGI TRIOによる新作アルバム「BACKFLOATING」「MIDNIGHT SIDEWALK」を、2026年6月29日（月）に同時リリースいたします。本作は、Time & Style Osakaにて開催されるCDリリース記念ライブより販売を開始いたします。 KEI AKAGI TRIOは、これまでに「Liquid Blue」（2006）、「Circle Point」（2014）、「Contrast & Form」（2016）、「Aqua Puzzle」（2017）をTIME & STYLE JAZZより発表し、長年にわたり活動を共にしてきました。 「BACKFLOATING」は、水面に身を委ね静かに浮かぶ感覚から、「MIDNIGHT SIDEWALK」は、アメリカ・ロングビーチの深夜の歩道で教え子と交わした対話の記憶から着想を得ています。静けさと都市性という対照的なイメージを持ちながらも、どちらも現在のトリオの姿を映し出した作品です。 Kei Akagi氏がMiles Davisとの演奏経験を通して得た「自由を与え、その自由にすべてを懸ける」という思想は、現在のトリオの演奏にも深く息づいています。インタビューでは、「この3人だからこそできる音楽がある」と語り、長年の共演によって培われた独自の“ランゲージ”について触れています。 長年にわたり築かれてきた3人の関係性と即興性が結実した本作には、このトリオでしか共有することのできない感覚的な“ランゲージ”から生まれる、濃密な音楽世界が刻まれています。2枚のアルバムを通して、現在のKEI AKAGI TRIOの豊かな音楽世界をご体感ください。 Kei Akagi氏によるニューアルバムへのコメント BACKFLOATINGこれはタイムリーなプロジェクトです。このアルバムの内容はここ数年の間に書かれたオリジナル曲です。すべて今回初めて録音しました。このトリオで創作、磨き、演奏を10年間続けて来ていますがこのアルバムはその到達点のスナップショットでもあります。3日間で 17 曲を録音し、幅広い音楽をカバーしてすごく楽しかったです。ミュージシャンの若井俊也と吉良創太は独自のアイデンティティをもたらして音楽のすべてを一つのものにまとめてくれました。ジャズ史の中を生きて来た私はこの音楽がトリオの核であることを誇りを持って言えます。また、ここまで導いてくれたすべての素晴らしい方々にこのプロジェクトをもって感謝の意を表します。その優しさは永遠に残ります。

“ meeting horizons ” 2026年4月のミラノデザインウィークを皮切りに、コペンハーゲンで開催された3daysofdesignにて、29種類の新作コレクションと24種類の新作ファブリックを発表いたしました。ミラノ、コペンハーゲンでの発表を経て、このたび本コレクションが日本国内で初めての展示を迎えます。 本展では、現地でも大きな注目を集めた北海道産ナラの無垢材をアリ継で組み上げた収納システム「Grid composition」をはじめ、雄大な山景や平野を抽象的に表現した「Landscape seating elements」ソファ、伝統技法によって吉野杉のみで製作された「Yoshino Breath Armchair」など、日本の素材や風土を表現したTIME & STYLE Collectionを一堂に展示いたします。さらに、国内外で活躍する多くのデザイナーとの協働による新作も発表いたします。イタリアを拠点に活動する国際的デザイナー・大城健作氏との新たな共作とな「Treves」ソファ。寺内由美氏が手がける、美濃和紙と指物が生み出す柔らかな陰影を描く照明「Amakakeru」。 また、OEO Studioによる鋳物製のスツール「Nagare」やキャンドルスタンド「Tokio」は、富山県の職人の手によって丁寧に鋳造され、独特の存在感を放ちます。猿山修氏による組み立て式シェルフ「Jizai shelves」。そして、ウィンザーチェアを長年探求してきたDrill Designによる、再解釈した「Truss back chair」や、大きな雲をイメージした曲木技術によるモビール「Ukigumo」が空間を彩ります。また、今年は新たに取り組むこととなった、WOHL HÜTTEが手がける、違い棚の思想と構成を手がかりに再解釈したシェルフ「Soe」や、Imagebookによる、風を受けるとプロペラが軽やかに回転するオブジェ「Moku」も合わせて発表いたします。 これらの新作コレクションを、東京・大阪のショールームにて皆様にご紹介いたします。 新たなコレクションとともに、皆様をお迎えできますことを心より楽しみにしております。   TOKYO2026年7月9日(木) –

2026年5月吉日 お客様各位お取引先各位 株式会社プレステージジャパン 平素は格別のご高配を賜り、厚く御礼申し上げます。 当社は自社工場「TIME & STYLE FACTORY」に製材機やバイオ乾燥機を導入し、輸入材に頼ることなく北海道や東北で仕入れた丸太を自社で製材・乾燥することで品質と価格維持に努めてまいりました。 しかし、昨今の原材料費の高騰に加え、ホルムズ海峡をはじめとする中東情勢の影響による原材料・燃料・物流費の高騰により現行価格を維持することが極めて困難な状況となっており、誠に不本意ではございますが価格改定を実施させていただく運びとなりました。 当社では日本各地の伝統ある産地や職人との協業を通じて、日本のものづくりの価値を国内外へ届ける取り組みを続けており、日本の文化やものづくりの価値を再認識いただいております。これからもより多くのお客様に日本のものづくりを知っていただけるよう、品質とサービスの向上、安定した生産に努めて参りますので、今後とも変わらぬご愛顧を賜りますよう心よりお願い申し上げます。 価格改定日 2026年7月1日（水）のご注分より新価格を適用※2026年6月30日（火）までのご注文分、且つ2026年12月末日までの納品完了分につきましては旧価格を適用いたします。 対象製品 オリジナル家具、小物、配送費

Itazu Litho TOKYO  善福寺石版画工房 この度、TIME & STYLE MIDTOWNでは、板津悟氏（Itazu Litho TOKYO 善福寺石版画工房）をお招きし、画家・OJUN氏と美術家・松井智恵氏による版画集「立ち話」の展覧会を開催いたします。 10シートのリトグラフ版画から成るこの版画集は、お二人の10年にわたる書簡やメールのやり取りから生まれました。親密すぎず、しかし全幅の信頼を寄せあう、適度な距離感のなかで交わされた飾らないやり取り——その『立ち話』が一つの成果として、二人の作り手によって版画集という形に結実しました。 合作でも共作でもなく、描かずにはいられない二人の日常が具現化したような版画集です。 会場では、本のページをめくるように、それぞれの作品が壁や家具に落とし込まれます。どちらが描いたのか、そこに何が描かれ、その裏にどんなやり取りがあったのか——野暮な詮索はそっと脇に置いて、ただ二人の『立ち話』に寄り添うようにお楽しみいただければ幸いです。 会期 : 2026年5月1日(金) 〜 5月31日(日)11: 00 〜 20:00 会期中無休 会場 : Time & Style Midtown東京都港区赤坂 9-7-4 東京ミッドタウン ガレリア3階 お問い合わせ先Tel

このたび、5月20日より開催される「Meet up Furniture Asahikawa」に、今年も参加いたします。Time & Styleのものづくりの原点である自社工場「Time & Style Factory」では、2008年より道産材・国産材の丸太を仕入れ、製材から加工、仕上げに至るまで、一貫した家具製造に取り組んでまいりました。現在では、使用する材料の8割以上を自社で調達し、無垢材を中心としたプロダクトを国内外へ供給しております。 今年のMeet Up Furnitureでは、生産プロセスをより深く感じていただくため、ひとつの製品に焦点を当て、完成に至るまでの工程を追いながらご覧いただきます。Time & Styleのものづくりにおける理念と背景をはじめ、素材・技術・設計思想が融合する製造プロセス、そして私たちのこだわりと想いをご体感いただけましたら幸いです。 皆様のご来場を心よりお待ち申し上げております。 ［完全予約制］ Open Factory5月20日(水) — 22日(金)10:00 – 17:00 (20日のみ15:00まで) 5月20日(水)Presentation & Reception Party16:00 – 18:00 レセプションパーティーでは、東川町の素材を使用したお料理やお飲み物をご用意しております。工場内をご覧いただきながら、この機会に職人との交流もお楽しみいただけましたら幸いです。

Milan Design Week 2026Time & Style New Collection“meeting horizons” Rooted in Eastern philosophy and the quiet wisdom of traditional craftsmanship, Time &Style seeks to preserve

Ren Ren（連連）は、職人の手によって一つひとつ削り出される、正六角形の木のピースです。素材には Time & Style の家具と同じ多様な木材が用いられ、家具と響き合う連続した質感によって、空間に奥行きをもたらします。  四つの三角形で構成されたその立体は、光の角度や視点の変化によって様々な陰影を刻み、そこにはプロダクトとしての「明晰さ」と、美術表現としての「含みのある奥行き」が同時に保たれています。 ピース単体で完結した美しさを持ちながら、複数が集まり、色や配置によって新たな関係を結ぶとき、空間にはさらなる広がりが生まれ、「連連」という名が示す通りそれは単体としての自立を保ちながら、場や環境と呼応し、絶えることなく連なっていく可能性を秘めています。  Ren Renの起源は、2014年に北海道・東川町に新設された小学校のアートワークコンペティションに遡ります。岡田和枝が描いた構想をもとに、Time & Style の確かな木工技術によって具現化され、当時の小学生たちと共に創り上げられました。2014年から2016年までの3年間、図工の時間を通じて子どもたちの手を借りて少しずつ増殖し、重なり、一つの風景として完成し、時間と人の手を積み重ねて生まれたこの造形は、その後プロダクトへと展開され、現在に至っています。 Time & Style は、時の経過とともに深まる素材の魅力や、生活の中で育まれる美意識を大切にしてきました。  提示される「つづくかたち」は、そうした思想と共鳴し、インテリアと美術、あるいは「役割を持つかたち」と「表現としての造形」の境界を静かに横断します。 本展では、Time & Style の家具によって構成された複数の「scene」の中に Ren Ren が置かれます。それらの scene は、状況をつくり出し、その在り方が自然に立ち現れる場となっています。プロダクトとしての輪郭を保ちつつ、光や素材、場との関係によって、Ren Ren が見せる多様な表情をどうぞご覧ください。  会期 : 2026年3月20日(金) 〜 4月19日(日)11: 00 〜 20:00

Time & Style Milan12月25日〜28日 : 休業12月31日〜1月4日 : 休業1月6日 : 休業 Time & Style Amsterdam12月25日 : 休業12月26日 : 休業12月31日〜1月4日 : 休業 Time & Style Midtown12月30日: 19:00閉店12月31日:

日頃より格別のご愛顧を賜り、誠にありがとうございます。この度、2025年年末から2026年年始にかけて、厳選されたアイテムを特別な形でご紹介する「Limited Edition Offer」を開催いたします。 開催期間中は、厳選したアイテムをそのままご購入いただけ、いち早くお手元にお迎えいただける貴重な機会となっております。自然のものがもつ一点一点の独自な魅力と、私たちが大切にする品質を、この限定のエディションを通じてご体感ください。 本エディションは、Time & Style Midtownを皮切りに、Time & Style Residence、そしてTime & Style Osakaの3店舗でご覧いただけます。 テーブルやチェア、ソファといった家具から、照明、テーブルウェアまで、各店舗ごとに限定販売品を取り揃えております。店舗によって異なる選ばれたコレクションを、どうぞこの機会にお楽しみください。 新しい年を迎えるこの特別な季節に、皆様のご来場を心よりお待ち申し上げております。 Time & Style Midtown2025年12月13日（土）－ 1月12日（月祝)  Time & Style Osaka　2026年1月5日（月）－  1月31日（土）

KEI AKAGI TRIO KEI AKAGI TRIOが織りなす透明感のあるピアノと躍動感あふれるリズムが、タイムアンドスタイルの世界観と一体化し、まるでインスタレーションのような体験が味わえます。ステージと観客席を隔てない設計で、ミュージシャンと観客が音楽の呼吸を共有できる、クリスマスにふさわしい特別な夜をお楽しみください。  2025年 12月 25日 (木)開場 17:00    ライブ 18:00 – 18:45 / 19:00 – 19:45    入場無料※ご予約のない方は17:45以降のご入場となります。来場順にご着席いただきますため、お席には限りがございます。 Kei Akagi Trioケイ赤城

Japanese Pottery and Art Exhibition by Rui Mito and Sayaka Takabatake 15 November – 27 December 2025 at Time & Style AmsterdamMarnixstraat 148 Time & Style Amsterdamは、唐津焼作陶家・三藤るいと京都を拠点とする芸術家・高畑さやかによる展覧会「Fluctuate」を開催いたします。本展では、約300点の陶芸作品と200点を超えるアートワークを展示し、素材・空間・光、そして伝統と現代表現のあいだに生まれる対話を探ります。 日本には「しつらい」と呼ばれる風習があります。これは、季節や場に応じて空間を整え、調和させる行為であり、単なる装飾ではなく、おもてなしや祈りの心を表すものです。自然や時の移ろいに対する繊細な感性を反映したこの美意識は、茶道にも通じています。茶の湯では、道具から花のあしらいに至るまで、すべての要素が慎重に選ばれ、静寂と感謝の心を呼び起こすよう設えられます。 「Fluctuate」は、この日本的感性から着想を得ており、「ゆらぎ」と呼ばれる、穏やかな変化や不完全さの中に宿るリズムを体現しています。陶芸と現代アートが一体となった空間構成の中で、静けさの中にある豊かさを感じ取る体験を来場者に促します。

Ayako Ueda Sculpture Exhibition 6 November – 6 December 2025 at Time & Style Largo Treves Time &Style は約 30 年の歩みの中で、アートとの関わりを育んできました。東京にショールームをオープンした当初より、私たちは自社のデザインをひとえに展示するだけではなく、空間を文化交流や出会いの場へと変えることを目指してきました。アートや音楽をはじめとするあらゆる創造的表現は、日々の暮らしに彩りを添え、心を動かし記憶に残る体験を生み出す力を持つと信じています。展示する作品が、人の暮らしの中でどんな役割を果たし、どのように日常と融合をするかを問いかけながら、空間との新しい関わり方を探り続けてきました。これまで日本とヨーロッパで開催してきた 100 を超える展覧会では、アートを暮らしに溶け込む一部として、家具や建築と響き合いながら新たな生命力と雰囲気を与える対話的な存在として描き出すビジョンを形づくっています。上田亜矢子さんとの出会いは偶然でありながらも必然のように訪れた、特別な邂逅でした。彼女の作品が持つ繊細な感性と、私たちが描く空間へのまなざしとが、自然な親和性を持って結びついたからです。しなやかな彼女の彫刻は、有機的な質感と静かな奥行きを湛え、緩やかに馴染みながら空間を豊かにします。家具と調和することで、環境に深みと均衡をもたらし、より繊細で親密な空間の感じ方へと誘います。今回のミラノでの展覧会を通して、私たちは上田亜矢子さんの詩的な世界を紹介したいと考えています。素材と空間から生み出される、軽やかさと生命力、静寂と響きが交差する特別な時間へとご案内します。皆さまに静かなひらめきをもたらし、特別な体験として寄り添うことができたら幸いです。 Opening Reception

会期 2025年10月31日(金)－ 11月23日(日) 11 : 00 – 19 : 00 (水曜定休) DESIGNART TOKYO 2025 10月31日(金) – 11月9日(日) 会場 Time & Style Atmosphere 東京都港区南青山4-27-15 日本の国土の約七割は森林に覆われていると言われています。そのうち、欅・ブナ・楢などの広葉樹による天然更新林が約五〇％、そして先人によって植林された杉や檜などの針葉樹による 人工林が約五〇％を占めています。日本は南北三千キロに及ぶ細長い島国であり、険しく深い森林に覆われた山々と、あらゆる方向から潮流が流れ込む海に囲まれ

ART IN TIME & STYLE MIDTOWN vol.27 会期 : 2025 年 9 月 19 日(金)～10 月 19 日(日) 営業時間 : 11:00～20:00 トークイベント : 鹿野震一郎 ×

田中信彦さんの器には、大切にしたいと思うような柔らかさと、実際に料理を盛り付けたくなるリズミカルな雰囲気が同居しています。 「色のうつわ」には、磁器ならではの透明感と、光に溶け込むような揺らぎのある美しい絵付けが特徴です。器を眺めていると、朝焼けや海と空の境目など、不思議と自由な想像が浮かんできます。優しい雰囲気をたたえる丸みのあるフォルムには、田中さんの柔和な人柄が投影されているかのようです。 一方、「荒磁」には、どこか野趣を感じさせるあたたかな風合いと、そこに浮かび上がる鮮やかな絵柄が印象的に映ります。厚みのある器肌に描かれた模様は、色のにじみや筆致の濃淡がそのまま個性となり、手に取るたび新しい表情に出会えます。土の力強さと絵付けの柔らかさが響き合うこのシリーズは、日々新たな感性を取り入れながら作陶されている田中さんが、ものづくりと真剣に向き合うなかで生まれた新作です。 展示会では、田中さんの器が一堂に会する特別な空間をご用意して、皆様をお待ちしております。選ぶ楽しさを感じていただき、その幸福感や余韻も、器とともに持ち帰っていただければ幸いです。 また、展覧会初日には田中さんによるトークショーを開催いたします。工房での制作風景を収めた映像とともに、作品に込めた想いや、日々の食卓と器との関わりについてお話しいただきます。ご予約は不要ですので、お誘い合わせのうえ、ぜひご来場ください。 会期：2025年8月22日(金)～2025年9月7日(日) 10:00 〜 20:00　会期中無休 トークショー：8月22日(金) 13:00～ 会場：Time & Style Residence〒158-0094東京都世田谷区玉川 3-17-1 玉川高島屋 S・C 南館 6F お問合せ先Tel：03-5797-3271 （営業時間：10:00 – 20:00）residence@timeandstyle.com 田中信彦／Nobuhiko

2025 年4月のミラノデザインウィークに続き、東京と大阪にて新しいプロダクトコレクションを発表いたします。本コレクションは、日本の自然素材と工芸技術を核とし、伝統的な美意識に現代的な解釈を加えた革新的な取り組みのプロダクトで構成しています。Time & Styleではミラノやアムステルダムのショールームから国際市場に向けて、日本の生活文化の世界観を発信しています。新たな潮流を生み出してきた本プロジェクトが、日本国内で初めての展示を迎えます。 展示品目には、染織家・築城則子氏と小倉縞縞、当社が共同で開発したインテリアテキスタイルをはじめ、寺内ユミ氏による陰影の美しい和紙と指物を用いた照明「Amagumo」、大城健作氏が手がけた曲木加工と鉋仕上げの技を活かした椅子「Vestige」、Drill Designの革新的なウィンザーチェア「TLSB chair」、北川大輔氏が多素材で構成した椅子シリーズ「Struct chair」、OEO Studioの座面に畳を張り込んだアームチェア「Kouryu」など、国内外のクリエイターによる意欲作を一堂に展示いたします。 なお、会場では4 年ぶりの発刊となる新カタログもご用意しております。 皆さまとお会いできることを、心より楽しみにしております。 TOKYO2025.7.10.木– 7.21.月祝 Time & Style Midtown東京都港区赤坂9-7-4 東京ミッドタウン ガレリア 3 階03-5413-3501 / 11:00 –20:00

Copenhagen – 18 -20 June10:00 – 18:00 Pakhus 11, Dampfærgevej 2, 2100 Copenhagen デンマークのコペンハーゲンで6月18日より開催される「3daysofdesign」に出展し、インテリアマガジンArk Journalが主催するDesign / Dialogueに参加いたします。  会場のインスタレーションはOEO Studioが担当し、ベイエリアの歴史的な倉庫である約120平米の空間を使って展示を行います。天井が高い吹き抜け空間で、古い煉瓦の壁が美しい建物です。Time & Styleのテーブルウエア、日本人アーティストや作家の作品、アンティークなどが家具、照明と共に展示されます。  この雰囲気のある空間でTime & Styleの世界をぜひご体験ください。皆様のご来場を心よりお待ちしております。  Breakfast

タイムアンドスタイル旭川工場公開 & 旭川デザインセンターショールーム再オープン このたび、6 月 25 日より開催される「Meet up Furniture Asahikawa」にあわせ、Time & Style Factoryはオープンファクトリーの開催とAsahikawa Design center内のTime & Styleのショールームをリニューアルオープン致しました。 Time & Styleのものづくりの原点である自社工場「Time & Style Factory」では、2008 年より道産材・国産材の丸太を仕入れ、製材から加工、仕上げに至るまで一貫した家具製造に取り組んでまいりました。現在では、使用する材料の 8

会期：2025年6月6日(金）～ 6月29日(日) 11:00 ～ 20:00 会期中無休 レセプションパーティー：6月6日[金] 17:30 ～ 19:30 会場：TIME & STYLE MIDTOWN 107-0052 東京都港区赤坂9-7-4 東京ミッドタウンガレリア3F Tel : 03-5413-3501 www.timeandstyle.com 東京メトロ日比谷線 / 都営大江戸線六本木駅 直通

ART IN TIME & STYLE MIDTOWN vol.26 紫牟田和俊　Kazutoshi Shimuta 2025年1月17日［金］- 2月11日［火・祝］無休11:00-20:00レセプションパーティー＿2025年1月17日［金］17:30〜19:30 Time & Style Midtown東京都港区赤坂9-7-4  東京ミッドタウン ガレリア 3F Tel: 03-5413-3501 「blind paintings and the box」について 2012年8月、庭の地面にあいた蝉の穴に石膏を流して型取りしたのが発端だった。そこには蝉が土を刻んだ痕跡が生々しく残っていて、地中の暗闇で刻まれたそのかたちは思いのほか異様であった。 蝉が土を刻むようにドローイングできないか？、と考えた時に思いついたのがブラインドペインティングだ。真っ暗な部屋でパネルにオイルパステルを塗りつけていったのだが、その試みはある意味初めから失敗していた。その根本的失敗は蝉の無心さを既にイメージしてしまっていることだ。 蝉は時間や環境に突き動かされてひたすら穴を掘っているのであって、そのことをイメージすることはない。でもわたしたちは何のイメージもなしにドローイングなどできるのだろうか。 たしかに、蝉は自らの内なる自然と環境のなかに閉ざされていて、人間は想像することで世界に向けて開かれていると言えるかもしれないが、その想像された小さな世界の周りは以前として鬱蒼とした森に囲まれていることを知らなければならない。

タイムアンドスタイルの空間で行うジャズライブは、ステージと観客席を隔てず、ミュージシャンと観衆が心地よい時間を共有します。タイムアンドスタイルの世界観と、KEI AKAGI TRIOのエネルギー溢れるセッションを余すところなくご体感いただけます。 日時：2024年12月25日（水）1st 18:00 – 18:452nd 19:00 – 19:45 会場：Time & Style Midtown（六本木店）東京都港区赤坂9-7-4 東京ミッドタウン ガレリア3階入場無料 お問い合わせ：03-5413-3501info@timeandstyle.com Musicians profile ケイ 赤城／Kei Akagi（Piano） 1953年生まれ。4歳から12歳までオハイオ州クリーブランドで過ごす。5歳からピアノを習い、音楽学校（The Cleveland Music Settlement）でピアノ理論、音楽史を学ぶ。帰国後、高校在学中にジャズ音楽に接し、国際基督教大学では哲学と作曲学を学ぶ。大学卒業後に再び渡米して多くのミュージシャンと演奏を続け、1989年から1991年まで、日本人唯一のマイルス・ディビスグループのメンバーとして活動した世界的ピアニストである。 若井 俊也／Shunya Wakai（Bass）

Time & Style Milan（イタリア・ミラノ） 2024/12/31（火） – 2025/1/2（木）休業 Time & Style Amsterdam（オランダ・アムステルダム） 2023/12/30（月） – 2025/1/2（木）休業 Time & Style Midtown（六本木） 2024/12/30（月）11:00 – 19:002024/12/31（火）11:00 – 18:002025/1/1（水）休館2025/1/2（木）11:00 – 19:00

ART IN TIME & STYLE MIDTOWN vol.25 向井三郎 Saburo Mukai 会期 : 11月11日（月）－12月10日（火） 11：00 – 20：00レセプションパーティー :  11月16日（土）17：30 – 19：30会場： Time & Style Midtown住所： 東京都港区赤坂

Tasuku Mitsufuji Pottery Exhibition 2024年10月25日（金）- 11月24日（日）Time & Style Atmosphere 光藤佐さんは山々に囲まれた静かで自然豊かな兵庫県朝来市に自宅と工房を構え、穴窯を用いて作品づくりをしています。穴窯とは江戸時代に登り窯が登場するよりも前の原始的な様式の薪窯で、炎と燃料の影響を直接受けやすいため、温度や焼き上がりのコントロールが難しいとされています。光藤さんは穴窯焼成ならではの偶然性を楽しみながら作品ひとつひとつの個性に着目し大切に作陶を続けています。赤絵の文字が施された碗、面取の白磁徳利、大胆な刷毛目の皿、小さな怪物たち。李朝をベースとし、そこへ幼いころから嗜んできた絵画や書道、詩歌等による光藤さんらしい感性の元で独特な文字や筆さばきが加えられます。日常と非日常の狭間を回遊するように生み出される多彩な作品は、空間に縛りのない自由さを与えます。 このたびTime & Style Atmosphere（東京・南青山）にて、待望の光藤佐陶展を開催する運びとなりました。緑に囲まれた穏やかな環境に立地する南青山店は、その名の通りTime & Style の雰囲気を体現した空間で構成されています。両者の普遍的な美意識の融合をお楽しみいただければ幸いです。 光藤佐　Tasuku Mitsufuji1962 兵庫県宝塚市生まれ1980 京都府立陶工職業訓練校専攻科卒業後、10代の頃から職人となる1986 京都精華大学美術学部卒業。在学中は素描技法を中心に学び、海外を旅して回る1989 兵庫県養父市にて独立2004 兵庫県朝来市に移り工房と穴窯を築く レセプション10月25日（金）

熊谷直人＋石川直也 2024年8月8日（木）- 9月5日（木）Time & Style Midtown 常に新しい展開を続け、日本に拠点を置きながら、世界へ日本の文化や歴史、そしてものづくりの面白味を製品として成り立たせてきたTime & Styleの新作オリジナルプロダクト。今回は、そのプロダクトで構成されたMIDTOWNの空間に、絵画作品、立体作品をいかに共存させ、そして良き違和感を作り出せるかを試みる展覧会となります。展示いただくのは、熊谷直人氏の絵画作品と石川直也氏によって作り出された大理石の彫刻を媒体に熊谷氏がペイントを施した、共作の立体作品のシリーズとなります。熊谷氏よって描かれた表現は、何がしかをこれだと意識して描いている様で、実のところ絵画の中で心地よいポイントを探し当てるべく、時間をかけ幾度も筆を運びそれが幾重にも層になり、それが独特な表情を作り出しています。絵の具の層で成り立っている絵画作品と、長い時間をかけてそこにある“大理石”に油分を含む絵の具を染みこませながら描き上げられた立体作品、肉眼でしか感じ得ないそれぞれの色の奥行きをぜひご高覧ください。（企画：バナナアート） 私は、作品を形作る素材同士を一体化させて、それぞれの作品が固有の「自然な状態」となることを試みている。今回のTime &Styleの展示では、油彩、アクリル絵具、キャンバス、綿布、木、紙などの様々な素材を使用した作品に加え、彫刻家石川直也さんと共作している大理石による作品群「OIL on Marble」シリーズを展示する。多様な状態を持つ作品と人間が生きることと密接に関わる質の高い家具の数々が、Time &Styleの空間でどのように響き合うのか私自身とても楽しみにしている。（熊谷直人） 熊谷直人/Naoto KUMAGAI1978年生まれ2011年 東京芸術大学大学院 美術研究科 美術専攻油画研究領域油画博士後期課程修了 「自然な状態」をモチーフとした絵画を中心に作品制作を行なっている。また近年では彫刻家石川直也と共に大理石と油彩による「Oil on Mable」シリーズを共作している。近年の主な展覧会は、2023年 個展「HARVEST 」CAVE AYUMI-GALLERY

2024年4月、ミラノデザインウィークにて新しいプロダクトを発表しました。100年以上の歴史をもつ建造物の中にある私たちのミラノショールームで展開された10シリーズを超えるプロダクトは、日本の文化や生活様式を背景に持ちます。木や畳といった日本古来の自然素材を用いた製品群は、店舗空間を天然木やい草の香りで満たし、ご来場の皆さまには日本で育まれた素材に触れていただきました。また、日本の織物の文化を家具のためのテキスタイルへと昇華させた日本製のインテリアファブリックは、福岡を発祥とする小倉織の作家・織元と共同開発したものです。木綿とウールといった収縮率の異なる素材の混合だからこそ生まれる質感と表情が、ファブリックの新たな魅力を作りました。 世界から集まった多くのお客様に、日本の伝統技術による製品とインテリアの長い歴史を持つミラノの空間の融合によって生まれた新しいライフスタイルの提案を体感していただきました。そして、多くのお客様から、日本の文化とその技術を受け継いでいる職人たちへの高い関心と深い敬意を感じ取ることができました。 この度、Time & Style Midtown（六本木店）とTime & Style Atmosphere（南青山店）にて、日本の皆さまへ新製品をご紹介いたします。 Time & Style Midtownでは畳や布団を用いたモジュール家具「Stone Garden」や精緻な手仕事の粋を極めた組子のパーティション等の新作オリジナルプロダクトを、Time & Style Atmosphereでは新たなアイテムが加わったピーター・ズントー コレクションをメインに構成し展示いたします。 日本の文化や生活様式が現代のライフスタイルへの再解釈によって、新たなインテリア空間の可能性を感じ取っていただけたらと思っています。 初日には、六本木店にてプレゼンテーションとレセプションパーティーを開催いたしますので、お誘い合わせの上、ぜひご来店ください。皆さまのご来店をお待ちしております。 2024年7月18日（木）～ 8月4日（日）Time & Style Midtown（六本木店）東京都港区赤坂9-7-4

タイムアンドスタイルはOsaka Art & Design 2024に出展致します。 大阪の街をめぐり、アートやデザインとの出会いを楽しむ周遊型イベント“Osaka Art & Design 2024”。 タイムアンドスタイルでは、私たちの本質である、日本のものづくりのプロセスを展示してゆきます。 日本のものづくりを垣間見る タイムアンドスタイルのオリジナルプロダクトは、日本の伝統技術を現代の生活に進化させたデザインコンセプトのもと、永く使い続けることのできるものづくりを行っています。全国各地の伝統を継承した職人たちの高い技術と感性を、ものづくりのプロセスを垣間見ながらご体感いただけます。 実演イベント第一回目 / 桶職人の製作作業風景 6月1日(土)  11:30 – 12:00 / 13:30 – 14:00 /

タイムアンドスタイルの空間とジャズライブ。ステージと観客席を隔てず、ミュージシャンと観衆が一体となるジャズライブは、生活を鮮やかに彩る音楽をゆったりと寛ぎながらお楽しみいただけます。 KEI AKAGI TRIOの音楽はジャズでありながら現代音楽の要素を取り入れ、ピアノ、ベース、ドラムすべての音が色鮮やかに奏でられます。 日時 | 2023年12月23日（土）　1st 18:00 – 18:45　2nd 19:00 – 19:45 会場 | Time & Style Midtown　東京都港区赤坂9-7-4 東京ミッドタウン ガレリア3階　東京メトロ日比谷線 都営大江戸線六本木駅 直結　東京メトロ千代田線 乃木坂駅 徒歩7分

2023年12月 お客様各位お取引先各位 株式会社プレステージジャパン 平素は格別のご高配を賜り、厚く御礼申し上げます。 当社は自社工場「TIME & STYLE FACTORY」にて製材機やバイオ乾燥機を導入し、北海道で仕入れた丸太を自社で製材・乾燥を行うことで製品の品質と価格を維持して参りました。また、日本各地の伝統あるものづくりの産地で作られる製品は日本のみならず海外のお客様にも日本の文化を再認識いただく機会となり、職人の技術を高く評価いただいております。このような取り組みによって日本のお客様はもとより海外のお客様にも製品をお届けすることができるようになりましたが、昨今の原材料や燃料の高騰による価格維持が難しくなる状況が続いておりますため、これからもお客様へ高い品質の製品を継続的にお届けできるよう価格改定をさせていただくこととなりました。 これからもより多くのお客様に日本のものづくりを知っていただけるよう製品とサービスの向上に努めて参りますので、今後とも変わらぬご愛顧を賜りますよう心よりお願い申し上げます。 新価格実施日　2024年1月1日（月） 対象製品　　　オリジナル家具（※一部対象外商品もございます）

Time & Style Milan 2023年11月16日（木）～2023年12月30日（土）Mon – Saturday: 10:00 – 19:00Sunday: Closed　 Cocktail reception：11月16日（木）17:00 – 21:0011月16日（木）は美術作家の吉良ゆりなが在店いたします。 Time & Style MilanVia Eugenio Balzan, 4, Largo Claudio Treves,

日程：2023年10月28日(土)、29日(日） 会場：Time & Style Osaka 　　　11:00 – 19:00 「生きた建築ミュージアムフェスティバル大阪 2023」（略称 イケフェス大阪）は、2014年に始まり、大阪の魅力ある建築を無料で公開する日本最大級の建築イベントです。今年は過去最多となる170を超える建物の公開が予定されています。有名建築家の名作から昭和の雰囲気を色濃く残す喫茶店まで、大阪の魅力を物語る「生きた建築」をご覧いただけます。 Time & Style Osakaのある「大阪写真会館」も高度経済成長期の骨太な時代を映し出す建物です。 現在の長谷工コーポレーションが手掛けたこの建築には、かつて写真・カメラ関連のテナントが並び、カメラ好きのメッカとなりました。今年は築60年を迎える節目の年でもあります。 会期中は、一般公開していない２階の一室を公開し、歴史ある泰山タイルやガラスブロックをご覧いただけます。店内では、伝統技術を用いたタイムアンドスタイルのものづくりに焦点をあてた製品をご紹介します。 大阪写真会館 所在地：大阪市中央区南船場2-7-14 建築年：1963年 構造：鉄筋コンクリート造 地上5階、地下1階（のちに6階増築）

2023年10月 お客様各位お取引先各位 株式会社プレステージジャパン このたび、弊社が一部配送業務を委託しておりました株式会社コクヨロジテム（以下「コクヨロジテム」）の親会社であるコクヨ株式会社（以下「コクヨ」）におきまして情報システムに対する外部攻撃が発生いたしました。外部から攻撃を受けたコクヨの情報システム内のデータに、弊社のお客様情報の一部が含まれておりましたことをご報告させていただきます。コクヨが依頼した外部調査機関の検査に基づき、コクヨ及びコクヨロジテムからは、弊社のお客様情報を含む個人情報が外部へ漏えいした事実は確認されていない旨の報告を受けておりますが、お客様ならびに関係者の皆様には多大なるご迷惑とご心配をお掛けしましたことを、ここに深くお詫び申し上げます。 １．本件の概要と経緯2023年6月5日にコクヨ株式会社の海外現地法人側のネットワークに何者かが侵入し、ランサムウェアによるサーバー攻撃を受け、一部のデータが暗号化されました。攻撃の発覚後には被害拡大防止に努め、外部調査機関への被害調査を実施いたしました。結果、お客様の個人情報の外部への流出や情報開示は確認されていない事が判明しております。調査結果は本年8月10日に個人情報保護委員会へ報告し、個人情報保護法による処置を講じております。 ２．対象データに含まれるお客様情報対象：2015年2月28日 ～ 2018年4月5日の期間中にコクヨロジテムでご配送のお客様件数：総数2801件情報：お客様(お届け先様)の氏名、ご住所、お電話番号 ３．対応について対象のお客様にはコクヨロジテムより個別に書面をご郵送させていただきます。本件についてのお問い合わせはコクヨ専用特設サイトにてご案内しておりますので、お手数をお掛け致しますが、そちらをご確認の上ご連絡いただきますようお願い申し上げます。 【参考】コクヨ株式会社からのお知らせ　当社グループ情報システムに対する外部攻撃に関するご報告とお詫び｜コクヨ (kokuyo.co.jp) 弊社では、個人情報の管理体制の厳重化を行うとともに、個人情報委託先への管理体制強化を行い再発防止に努めて参ります。

タイムアンドスタイルはDESIGNART TOKYO 2023に出展いたします。デザインとアートを横断する特別な展示を、Time & Style Atmosphere（南青山）とTime & Style Midtown（六本木）でそれぞれ展開してゆきます。秋のデザインイベントと併せてぜひ、ご体感ください。 DRILL DESIGN COLLECTION ドリルデザインの最新作Diamond backをはじめ、ウィンザーチェアをモチーフにしたプロダクトを一挙に公開します。本展では「アイディア」「造形」「機能」「リサーチ」「コンセプト」などの言葉の間を行き来し絶妙なバランスを探りながら答えを導き出していくプロセスをご体感いただけます。 トークイベント10月22日（日）17:00 – 18:00　DRILL DESIGN  (ご予約不要)  会期：2023年10月20日（金）－ 10月29日（日）（水曜定休日）11:00 – 19:00 会場：Time & Style Atmosphere

ART IN TIME & STYLE MIDTOWN vol.242023年10月20日(金)- 11月20日(月)Time & Style Midtown 貝殻になった頭、サナギと一体化し変容する頭、卵を孵化する頭、触覚などの感知機能を持った頭など、これまで頭と帽子（かぶりもの）が一体化する、いわば頭骨変形を思わせるような作品を作ってきたスソアキコが、今回は動きをテーマにした作品と展示表現に挑みます。 タイトル『 化  ト  奔 』（カ ト ホン）。「化」は人と逆さまになった人が背中合わせになった文字で、かわる・ばけるを表しています。「奔」は、文字の上の 大 ＝ 人が走る形、卉は足跡三つ（他説には、切り株から出た芽）の形で、勢いのまま、好き勝手に行動することを表しています。 来場者が作品に触れ、かぶり、歩き回り、鏡に映るなどの行為を通して、帽子というものが本来持っている特異性に触れ、行為によって生じる心の動きを体感してもらおうという展示です。(企画：バナナアート) レセプションパーティ：10月20日(金)　18：00 -20：00  ＊作品を用いたダンスパフォーマンスを2回行います。18：30-／19：30 -（各15分程度） Profiles 作家：スソアキコ  石川県生まれ、東京在住。 金沢美術工芸大学商業デザイン科卒業後、（株）資生堂宣伝部、オートモード平田 を経てフリーランスに。 イラストレーター・帽子作家として活動。帽子展  1996年「POP SHELL HEAD 」、2006年「PUPAL HEAD」、2008年「HATCHING HEAD」、2011年「Primal Form 」2022年「foresta」、他に2010年パリコレクション／タオコムデギャルソン など 。著書『楽しいカタチの帽子』文化出版局、イラスト『知られざるマヤ文明ライフ』誠文堂新光社、 挿画『進化と人間行動』東京出版会　など 。http://www.suso.biz  パフォーマー：プロジェクト大山  project OH!YAMA  （古家優里・三輪亜希子・長谷川風立子）主宰する古家優里を中心に、お茶の水女子大学 舞踊教育学コースを卒業したメンバーにより2006年に結成されたダンスカンパニー。独特の衣装、オリジナルの楽曲、ユニークな振付と演出で好評を得ている。2009年横浜ダンスコレクションRにて「審査員賞」受賞。2010年トヨタコレオグラフィアワードにて「次代を担う振付家賞」を受賞。これまでに、2011年「キャッチマイビーム」、2012年「みんなしってる」「ホルスタイン」、2013年「ファンタジー」、2016年「それでもおどって」、2018年「すばらしきあいまいな世界」等、数多の作品を国内外で発表。また、メンバーはソロとして、演劇・テレビ番組・CM・ミュージックビデオでの振付・出演や、ダンス指導・ダンス普及活動なども行なっている。 プロジェクト大山  http://projectohyama.net三輪亜希子

2023年9月8日、開店を知らせる鐘の音が館内に響き、Time & Style Residenceは20周年を迎えることができました。多くの方々の支えによって、お客様をお迎えできているこれまでの軌跡に心より感謝申し上げます。 玉川高島屋S・C南館のオープンとともにスタートした二子玉川店は、私たちにとって商業施設で運営する初めての店舗でした。日頃からお買い物で利用される多くのお客様がご来店くださり、私たちの製品や空間、活動をお話するきっかけを得ることができました。都心に近く、緑多い二子玉川はこの20年で大きく変化しましたが、今もなお変わらずお立ち寄りくださるお客様に毎日店舗へ命を吹き込んでいただいていることに、感謝の言葉が尽きません。 Time & Style Residenceは、インテリアや暮らしに対する感度の高いお客様にリアルな生活を創造いただける場となっております。製品のラインナップは増え、生活の道具でありながら意匠性を追求した製品づくりを続けています。これからもお気軽にご相談いただけるよう、変わりつつある生活の中に豊かな暮らしの本質とは何かを考え、皆さまの空間を提案いたします。 これまで支えてくださった皆さまとこれから出会う多くのお客様との時間を大切にして参ります。今後とも、変わらぬご愛顧を賜りますよう、お願い申し上げます。 2023年9月Time & Style 一同 Time & Style Residence showroom page

New products by architects and Designers at Time & Style Amsterdam 2023年9月14日（木）― 10月1日（日） 2023年４月にミラノデザインウィークで発表した新たなプロダクトをTime& Style Amsterdamにてご紹介します。Time & Styleのプロダクトは、デザイナーや建築家がつくる空間のために制作されたものが数多く存在します。建築空間の観点からものづくりを見つめ直すと、新たな発見やアイディアが浮かび上がってきます。本展では隈研吾、Claesson Koivisto Rune、Peter Zumthor、Drill Designといったデザイナーや建築家の手がけた新作プロダクトをご紹介します。ぜひ、ご体感ください。 GLUE Amsterdam 20232023年9月14日（木）～

2023年9月21日（木）～10月31日（火） Time & Style Osaka 2020年、タイムアンドスタイルはイタリアのインテリアブランドとパートナーシップを結び、共同プロジェクトである家具コレクションTime & Style ēditionを全世界の70都市のショールームで展開しています。 イタリアと日本という異なる文化背景をもつ2社が出会い、互いにリスペクトし、それぞれの美意識が呼応して誕生したTime & Style ēditionのプロダクトは、これまでにない新しいデザインのかたちを実現しました。本展ではTime & Style ēditionのプロダクトを生活シーンに落とし込みながら展示いたします。この機会に是非ご体感ください。 Time & Style Osaka 大阪市中央区南船場2丁目7-14大阪写真会館1F Tel：06-4708-3441 営業時間：11:00 – 19:00

優しく柔らかな色彩を纏った「色のうつわ」は、肌触りがふんわりと心地よく、自然と心が和むような作品です。飛びカンナで施されたリズミカルな模様は、にぎやかであたたかな食卓を想像させます。田中信彦氏の作品は、ひとつとして同じものはなく、それぞれ異なる素材感、色彩、形状、模様の中から偶然みつけた作品に、自分だけの幸福を感じることができます。この作品展では、世界にたった一つの幸福感を探しに来ていただければと思います。本展では「色のうつわ」をはじめ、新作「荒磁」の展示・販売を予定しております。ぜひ、ご体感ください。 2023年8月25日（金）－ 9月18日（月） 初日8月25日（金）は作家が在店します。 この他の在店日程については、ご来店前にお問い合わせください。 Time & Style Residence 東京都世田谷区玉川3-17-1玉川高島屋S・C南館 6F 03-5797-3271 田中信彦／Nobuhiko Tanaka 1966   　東京都練馬区生まれ 1990   　立教大学卒業 1991   　京都府立陶工高等技術専門校修了 1991-93 滋賀県八風窯勤務

Color Walls | 坂田 峰夫・中山 開 ART IN TIME & STYLE MIDTOWN vol.23 2023年7月21日（金）- 8月31日（木） Time & Style Midtown 坂田峰夫氏、中山開氏を迎え、展覧会 「Color Walls」を開催致します。 「Color Walls」という展覧会は、2014年に六本木店、二子玉川店で同時期に開催され、 TIME & STYLEのオリジナルカラーのペイントで塗り分けられた壁色と、それと同色のインクで刷り出されたリトグラフ作品、擬態さながらにTIME

Time & Style New Products 2023 at Interior Lifestyle2023年6月14日（水）～16日（金）東京ビックサイト KA／design by 隈研吾 ４月に開催しましたミラノデザインウィークを皮切りに発表したタイムアンドスタイルの新たなプロダクトをInterior Lifestyleにてご紹介します。隈研吾、ピーター・ズントー、クラーソン・コイヴィスト・ルーネ、そしてドリルデザインによるプロダクトが誕生しました。そして、イタリアのインテリアブランドBoffi | DePadovaとの家具コレクション「Time & Style ēdition」にも新たなインテリアアクセサリーが加わりました。建築家・デザイナーと日本の職人たちが試行を重ねて生み出したプロダクトが、現代のインテリア空間を作ります。 Time & Style New Products 2023

Meet up Furniture Asahikawa 20232023年6月21日（水）～6月25日（日）Time & Style Factory 揺るぎのない製品を作るには、素材選びが最も重要です。私たちは、これまで家具として使われることのなかった樹種や市場では取引されない曲がった丸太や二股に分かれた木材なども積極的に仕入れています。日本全国の材木市場に足を運び、原木を自らの目で選び、昔ながらの乾燥や加工方法にヒントを得たり、試みられなかった技術に挑みながら、これまで関心を持たれることのなかった材料にも新たな価値を作りたいと考えています。多種多様な樹種に恵まれた日本で、素材の個性を生かした製品づくりに取り組んでいます。 Meet up Furniture Asahikawa 2023の開催に合わせ、私たちの家具工場、Time & Style Factoryのオープンファクトリーを開催します。日本各地から届いた丸太を自然乾燥させている土場から、製材、乾燥を経て、家具へと加工する独自のプロセスをご案内します。また、今年4月にTime & Style Milanで開催しましたミラノデザインウィークの様子もご報告します。デザイナーや建築家の方から、家具づくりに興味のある方まで、ぜひご参加ください。 オープンファクトリー（予約制） 日程：2023年6月21日（水）～6月24日（土）10:00～16:00（所要時間：約1時間） 会場：Time & Style

KUMASHIMA exhibitionは6月20日（火）まで会期を延長することとなりました。 この機会に、ぜひお立ち寄りください。 Time & Style Atmosphere 107-0062 東京都港区南青山4-27-15Access：東京メトロ 表参道駅 A4/A5出口 徒歩7分Tel：03-5464-3205営業時間：11:00 – 19:00 Photo by masayuki hayashi 

Time & Style Pop Up Store 2023年5月31日（水）- 6月6日（火） 阪急うめだ本店 1階 コトコトステージ11 阪急うめだ本店1階にて、タイムアンドスタイルのポップアップストアを開催します。 オリジナル家具から照明、そして日常づかいから特別な日にもお使いいただける多種多様な食器を、季節の花を添えてご紹介します。 本館7階のインテリアショップ「コンフォートQ」でも、私たちのオリジナル家具をご覧いただけます。 阪急うめだ本店 大阪市北区角田町8番7号 Open 10:00 – 20:00 Access 阪急梅田駅 徒歩3分 Tel 06-6361-1381

隈研吾氏と小倉織を復元・再生した染織家 築城則子氏によって、テキスタイルブランド「KUMASHIMA」が誕生しました。「葉脈」をテーマに、自然素材である木綿、草木をモチーフとした色、光からうまれる影が美しく浮かび上がります。発表会では、「KUMASHIMA」を用いた「Time & Style」の家具をご紹介します。素材が持つ手触りが五感へ伝わります。 KUMASHIMA世界で活躍する建築家、隈研吾氏と小倉織を復元・再生した染織家、築城則子氏。両者の出逢いにより、分野を超えたコラボレーション「KUMASHIMA」が誕生。これまで、日本の伝統織物では活用が難しいとされてきた、建築、インテリア、家具をメイン用途として誕生したテキスタイルブランドです。「植物の力」 を共通言語としての創作活動が続きました。自然の色彩を活かす築城氏の姿勢は、土着的な手法で建築を環境に溶け込ませる隈氏に通じ、目指すイメージの共有に長い時間はかかりませんでした。縞の持つ抽象性に魅了された両者が生み出した、新たな日本のテキスタイル表現となっています。小倉 縞縞の追い求めてきた縞の世界が結実したブランドです。 KUMASHIMA exhibition会期：2023年5月18日（木）～6月6日（火）（会期中無休）11:00 – 19:00会場：Time & Style Atmosphere東京都港区南青山4-27-15TEL 03-5464-3205 Talk Session隈研吾×築城則子×吉田龍太郎（Time & Style代表）日時：2023年5月18日（木）18:00 – 19:00　（受付 17:00-）会場：Time & Style Atmosphereご予約　https://www.timeandstyle.com/kumashima/ KUMASHIMAについては、下記専用サイトより詳細をご覧ください。https://kumashima.com/

Events schedule Design Talks 隈 研吾 4月17日（月）17:00 – 17:40  Claesson Koivisto Rune4月17日（月）18:00 – 18:40  DRILL DESIGN& 葵・フーバー・河野4月18日（火）17:00 – 17:40 Design Talksでは、Designboom創設者であるビルギット・ローマンがモデレーターとなり、タイムアンドスタイル代表／吉田龍太郎と対談します。 Presentation by Roberto Gavazzi CEO

沢田英男 2023年3月16日（木）- 4月16日（日） Time & Style Amsterdam Time & Style Amsterdamは日本人彫刻家 沢田英男による木彫作品の個展を開催します。 人や仏像をモチーフとした作品は、顔の造作などのないシンプルな形をしています。日本的な美意識を司る引き算思考が体現されており、日本とドイツ、東洋と西洋で彫刻を学んだ彼だからこそたどり着いた余白の表現です。無駄を削ぎ落として本質を出現させ余白を相手に委ねる手法は、私たちTime & Styleのものづくりとも重なる部分があるように感じます。完璧さを追求してきた西洋の古典的な彫刻とは逆の思考ですが、このアムステルダムの歴史ある西洋建築の空間で、タイムアンドスタイルのインテリアプロダクトと共に沢田英男の作品をご紹介できることを嬉しく思います。 沢田英男 1955年 埼玉県川越市に生まれる1985年 東京藝術大学美術学部彫刻科卒業1987年 同大学院彫刻専攻修了後、ドイツ政府給費留学生として渡独1989年 同修了　マイスターシューラーとなり、その後帰国 instagram @sawadahideo

Jesse van Ruller trio 2023年3月19日（日） 演奏：16:00 – 17:30 入場無料 タイムアンドスタイルは、多くの素晴らしいジャズミュージシャンたちを招き、店舗空間で寛ぎながら音楽を楽しむ時間を作ってきました。ミュージシャンと観客を隔てるものがないこのスペースで、観客たちは店内のソファや椅子に腰かけ、家で寛ぐように演奏を楽しみます。 私たちは店舗空間をインテリアの表現の場としてだけでなく、そこに集まるすべての人たちにとって心地よく、その体験が生活の豊かなエッセンスとなる場でありたいと考えています。 オープンから6年を迎えるアムステルダム店で、最も豊かな表現者として評され、ヨーロッパで絶大な支持を得ているギタリスト、Jesse van Ruller率いるトリオの上質なジャズをお楽しみください。

アンビエンテ 国際消費財見本市 2023年2月3日（金）– 7日（火） 時間：9:00 – 18:00（最終日のみ9:00 -17:00） 会場：フランクフルト国際見本市会場(Messe Frankfurt Fairground)出展ブース：Hall 12.1 小間番号：B40 ドイツ・フランクフルトで開催されるライフスタイルプロダクトの世界最大規模の国際消費見本市、Ambienteに参加します。日本各地で作られているタイムアンドスタイルの陶磁器、漆器、ガラス器などのテーブルウェアをご紹介します。日本の伝統技術と素材を生かした製品は、現代の生活の道具として個人の方から飲食店などまで幅広くお使いいただいています。 About Ambiente Ambienteはドイツ・フランクフルトで開催されている世界最大級の国際消費財見本市です。消費財分野にとって最も重要な見本市として位置付けられるこの展示会には、世界中からテーブルウェアやキッチン用品、インテリアアクセサリーをはじめとするライフスタイルプロダクトが集まり、各国のメーカー、商社、デザイナーたちとのビジネスが生まれます。

日頃よりタイムアンドスタイルをご愛顧いただき、誠にありがとうございます。 私たちは、約25年に渡り日本各地で家具のほかに、陶磁器やガラス、漆器などのテーブルウェアを企画、製作しております。日本の精緻なものづくりは、日本のみならず、海外のお客様にも日本の文化を再認識いただく機会となり、職人の方々の技術を高く評価いただいております。現在、原材料や燃料の高騰による価格維持が難しくなる中、これからも世界のお客様へ高い品質の日本製品を継続的にお届けできるよう、価格改定を行わせていただくことといたしました。 日本のものづくりを広く知ってもらい、製品とサービスの向上に努めて参りますので、今後とも変わらぬご愛顧を賜りますよう、心よりお願い申し上げます。 新価格実施日：2023年1月20日（金） 対象製品：オリジナルテーブルウェア全品

ART IN TIME&STYLE MIDTOWN vol.22 2022年8月22日（月） – 9月25日（日） Time & Style Midtown この度TIME & STYLE MIDTOWNでは紫牟田和俊氏を迎え、展覧会 ART IN TIME&STYLE MIDTOWN vol.22「Torso on the Box」を開催致します。 TIME &

タイムアンドスタイルは、建築家ピーター・ズントーとともに家具コレクション「Peter Zumthor collection」を作り上げました。 Peter Zumthor collectionは、彼が建築プロジェクトのためにデザインしてきた家具を選定、再構成し、タイムアンドスタイルが独自の製造技術と素材を用いて日本で製品化したものです。彼の建築には、その建築のためにデザインされ、製作された家具が空間の一部として、色褪せることなく存在します。オリジナルのコンセプトを大切に守りながら、素材、構造、ディテール等をブラッシュアップし、世界初となるピーター・ズントーの家具コレクションを実現させました。 ミラノ、東京での展示会に続き、アムステルダムと大阪のショールームにおいて、普遍的な機能美を持つプロダクトをご覧ください。 The Peter Zumthor Collectionhttps://www.timeandstyle.com/collections/ Peter Zumthor collection exhibition in Amsterdam2022年7月15日（金）- 7月31日（日）11:00 – 19:00（火-土曜）11:00 – 18:00（日曜）定休日：月曜 Time & Style

ART IN TIME & STYLE MIDTOWN VOL.21 2022年6月20日（月） – 7月20日（水） Time & Style Midtown

この度、タイムアンドスタイルは、スイス人建築家ピーター・ズントーとともに作り上げた家具コレクション「Peter Zumthor collection」の展示会をミラノと東京にて同時開催いたします。 Peter Zumthor collectionは、彼が建築プロジェクトのためにデザインしてきた家具を選定、再構成し、タイムアンドスタイルが独自の製造技術と素材を用いて日本で製品化したものです。彼の建築には、その建築のためにデザインされ、製作された家具が空間の一部として存在しています。オリジナルのコンセプトを大切に守りながら、素材、構造、ディテール等をブラッシュアップし、世界初となるピーター・ズントーの家具コレクションが実現しました。 Peter Zumthor collection exhibition in Milan 2022年6月6日（月）- 6月12日（日） 10:00 – 21:00 2022年6月6日、デザインの聖地であるミラノ・ブレラ地区にフラッグシップショールーム「Time & Style」がオープンします。歴史が刻まれた純白の回廊型アーチが連なる約500㎡の空間にタイムアンドスタイルの美意識が融合し、ミラノのデザインシーンに新たな世界観を創造します。 Time & Style Milan Via